Lo que cuenta en la supervivencia de un arte como el del actor es, sobre todo, preservar aquellas cualidades humanas necesarias para ejercitarlo de una manera libre y plena. Si se trata de triunfar a toda costa como Marylin Monroe o como Marlon Brando, todos los medios para lograr el ansiado \u00e9xito profesional parecen valer la pena. No obstante, hay que ser conscientes del alto precio que suele pagarse por ello.En este sentido, y desde la \u00f3ptica de la ense\u00f1anza del arte de actuar, \u00bfcu\u00e1les son los l\u00edmites a los que debe atenerse un pedagogo? \u00bfHay principios claros en los extremos del arte del actor como los hay en los deportes extremos? \u00bfEs perversa, en definitiva, la aplicaci\u00f3n del m\u00e9todo interpretativo del Actor’s Studio?Jorge Eines opina que cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no deber\u00eda impulsarlo a que lo hiciera. La t\u00e9cnica es una regla de seguridad; de lo contrario, el arte se desplaza hacia un extremo en el que ya no hay arte. As\u00ed, la t\u00e9cnica de la interpretaci\u00f3n es concebida como un proceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dram\u00e1tico se interroga a s\u00ed mismo sobre los l\u00edmites de su propio arte.En Hacer actuar, el actor en formaci\u00f3n y el ya formado (si esto es posible, pues un actor nunca est\u00e1 formado del todo) encontrar\u00e1n una firme, vibrante y esclarecedora defensa de la t\u00e9cnica como esencia del oficio de actuar que hace factible la aparici\u00f3n del talento, pues \u00e9ste, en opini\u00f3n del autor, no se posee: se conquista. \u00ab,<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"