Parafraseando a Dylan Thomas, podr\u00edamos decir que este ensayo no tiene ni principio ni final y poco o casi nada entre medias, pues tan solo se trata de un breve paseo por lo femenino en la Historia del Arte: es imposible recoger en pocas p\u00e1ginas todo lo que ha simbolizado la imagen de la mujer. Por tanto, este texto debe interpretarse como un an\u00e1lisis fenomenol\u00f3gico, inevitablemente personal y subjetivo, de c\u00f3mo la mujer ha sido entendida y representada a lo largo del tiempo.Ya en los albores de la representaci\u00f3n del cuerpo humano, hubo predilecci\u00f3n por el cuerpo femenino, relacionado con la continuidad: la sacralizaci\u00f3n de lo femenino iba ligada a la supervivencia de la especie. Cuando las estructuras sociales y el pensamiento abstracto se imponen, la mujer deja de ser diosa y es arrojada del Para\u00edso. A partir de ese instante el arte comienza un largo recorrido en busca de una feminidad terrenal y profana, y cada cultura idealiza pl\u00e1sticamente el rol social de la mujer con formas, colores, matices y acentos distintos. Este proceso de definici\u00f3n art\u00edstica de la identidad femenina ser\u00e1 largo y cambiante aunque a menudo el pintor preferir\u00e1 ver a la mujer simplemente como algo bello. Habr\u00e1 que esperar al siglo XX y a la irrupci\u00f3n de artistas modernas como Tamara de Lempicka y Georgia O\u0092Keeffe para que lo femenino rompa los l\u00edmites sociales impuestos y establezca su imagen desde la libertad y la autonom\u00eda. \u00ab,<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"