Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesi\u00f3n de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre c\u00f3mo mezclar los colores ni se limita a describir las t\u00e9cnicas de iluminaci\u00f3n. Este libro, eso s\u00ed, contesta las preguntas m\u00e1s frecuentes que se hacen los artistas: \u00bfQu\u00e9 pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, \u00bfc\u00f3mo var\u00edan los colores seg\u00fan la distancia?, \u00bfc\u00f3mo conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y tambi\u00e9n para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador cient\u00edfico, y comparte rigurosa y abundante informaci\u00f3n sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta gu\u00eda viene a llenar el gran vac\u00edo que hay entre la teor\u00eda abstracta y el conocimiento pr\u00e1ctico. Ya trabaje con pinturas o con p\u00edxeles, ya use la realidad o la imaginaci\u00f3n, da lo mismo, en ambos casos esta ser\u00e1 una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color. \u00ab,<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"